TRES MIRADAS

Exposición colectiva

Arte Espacio Ronda Valencia

29 de noviembre al 17 de diciembre, 2019

Horario de visitas: lunes a viernes, 11:00-13:00 y 17:30-20.00 h 

MATI UMBERT

La cerámica me trasmite vibraciones que a lo matérico en estado virginal lo trasforma por medio del fuego en una obra llena de sentimiento.“Topografías surcadas por grietas, cuarteados, texturas como costras que evocan Historias que están por venir” (texto de Carlos Plasencia )

ESTUDIOS Cerámica en la escuela superior de cerámica de ManisesCurso de de gres a la sal en la escuela de cerámica de Labisbal Gerona impartido por Greg ConwallCurso de grandes murales cerámicos en la escuela de cerámica de LabisbalCurso de porcelana y gres de alta temperatura a reducción en la escuela de LabisbalCurso de vidriados cerámicos y cocciones de baja y alta temperatura con Carlos Keller en MadridCurso de cerámica Ibérica en la universidad de verano de GandiaRealizo conferencia de cerámica Islámica en el Hospital Dr. Peset para asociación de cultura de jubilados y personal del Hospital

EXPOSICIONES.

1981. Blanes. Grup 81 Rusc del Art 1983. Requena. Junto a Isabel Ávila en el centro Pellabal 1986. Valencia. Artifell 1987. Badalona. Colectiva en el Refugi 1987. Teruel. Colectiva en Artes y oficios 1988. Valencia. Colectiva en la sala Sargadelos 1989. Godella. Colectiva en Torreta de Godella1991. Cuenca. Individual en la sala Gres 1993. Chirivella. Colectiva en la Casa de Cultura 1998. Sierra Leona. Colectiva en la sala Viciana Solidaris 1998. Bétera Con Fuensanta Niñirola en el Ayuntamiento Viejo 2000. Burjassot. Con Fuensanta Niñirola en la Casa de la Cultura 2005. Valencia. individual en el Museo del Arroz de Valencia2005. Valencia Individual en el Circulo de Bellas Artes

Trayectoria.- Después de compartir taller me instale sola desde entonces trabajo en diferentes estilos Torno Escultura Cerámica y murales mi última fase de gran formatoMi obra ha tenido variaciones de pasar a un estudio de vidriados orientales a estudio de formas a través del tiempo, esculturas arquitectónicas y abstractas llegando al mural en pequeños y grandes formatos

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

FUENSANTA NIÑIROLA

Artista plástica afincada desde muy joven en Valencia, titulada en Bellas Artes por la facultad de S. Carlos (Universidad Politécnica de Valencia), habiendo realizado posteriormente otros cursos y talleres de grabado y serigrafía. Ha hecho numerosas exposiciones de su obra, tanto individuales como colectivas, principalmente por el arco mediterráneo: Valencia, Alicante, Murcia, Barcelona, así como en Madrid.
Su trayectoria pictórica ha recorrido diversos temas y técnicas, generalmente dentro de la figuración, marcando zonas donde se juega con una cierta abstracción expresionista, reflexionando sobre los conceptos de luz, paisaje y movimiento. Sus últimos temas en formato físico han sido principalmente figurativos, así como una profunda revisión de la naturaleza en su aspecto más puro y elemental, rozando la abstracción en algunas obras, que conforman su trabajo más reciente.
Además de la pintura de caballete, ha explorado también otros campos, como el grabado y la serigrafía, que le abre nuevas posibilidades de expresión plástica.
En los últimos años su investigación se ha dirigido hacia las posibilidades de la imagen digital tanto en la abstracción como la figuración.

ARTIST STATEMENT

Mi pintura funciona como una terapia, un modo de expresión básico. Comunica mi estado emocional, mi visión del mundo y de la vida. No trato de dar explicaciones racionales, ni de mandar mensajes, sino de disfrutar y hacer partícipe de mi gozo al espectador. No es un arte sufriente, sino gozoso: el color estalla en mi mano. La línea dirige y ordena. Color y línea se entrelazan en mis composiciones. Figuración y abstracción se alternan.
Busco composiciones que me atraigan, tanto por los colores como por sus líneas y trazos. Pero también busco texturas, físicas o imaginarias, espacios y tramas que entrelacen las emociones. Y ambas tratarán de seducir asimismo, al espectador.

CV: ESTUDIOS Y TITULACIONES

1973-78 . Licenciatura en Filosofía por la Universidad de Valencia
1981-83. Estudios de pintura en el taller del pintor Vicente Ruiz, en Lorca (Murcia).
1983-88. Licenciatura en Bellas Artes, esp. de Pintura, por la Universidad Politécnica de Valencia
1999-02. Cursos de Grabado Calcográfico en la Escuela de Artesanos de Valencia.
2001. Curso de Serigrafía por el Cefire de Godella, dentro de los programas del SARC.

INDIVIDUALES:

1969. Murcia . Sala Chys.
1987. Godella (Valencia),Casa de la Cultura .
1992. Valencia. Institut Valencià de la Dona.
1993. Valencia. Galería Bachiller.
1994. Murcia. Galería Zero.
1998. Bétera (Valencia). .Ayuntamiento Viejo.
Rocafort (Valencia), Casa de la Cultura .
Alicante. Galería Kestos.
1999. Valencia. Sala de Exposiciones de la Librería Crisol.
Gandía (Valencia), Salas del Hotel Borgia .
2000. Madrid. Sala de Exposiciones de Caja Murcia,
Burjassot (Valencia),Casa de Cultura.
Murcia. Sala Universitaria Luis Garay
2001. Valencia . Sala Valentia
2002. Canet d’en Berenguer (Valencia), con el Programa ,de Artes Plásticas de la Diputación de Valencia.
Valencia, sala Nogalarte.
2003. Madrid, Universidad Autónoma
2004. Terramelar (Valencia) Galería Jubema
2006. Hellín (Albacete). Museo Picornell
2019. Valencia. Palacio Colomina /CEU

LA OBRA

Mi trabajo artístico se realiza por series temáticas, que actualmente siguen distintas líneas, moviéndose entre la abstracción y la figuración. Me referiré a continuación a las series más recientes.

1- Las estructuras arquitectónicas, artificio humano de valor funcional pero también estético y generador de ambientes, como base para unos espacios imaginarios estéticamente relevantes.
2- La vegetación como fuente de placer estético, de alimentación, de perfume y de sanación. Combinación de distintas miradas sobre flores, plantas, arbolado, y paisaje.
3- El agua como elemento vital imprescindible en el que las imágenes fluctúan, reflejan, distorsionan nadan y se sumergen, creando visiones surreales o completamente abstractas.
4- La tierra como espacio en el que vivimos, nos desplazamos generando trayectorias, líneas errantes, paisajes, laberintos, autopistas y mapas imaginarios.
5- La Mitología vista desde la perspectiva de los clásicos griegos y romanos: la escultura hecha imagen, mitos que han conformado la cultura occidental presentados bajo una visión de movimiento e interacción.
6- La figura humana considerada en su aspecto más visual: el retrato. Galería de retratos de personajes famosos del celuloide o de otros ámbitos de la cultura. Vistos de un modo distorsionado, tanto en la forma como en el color.
7- La abstracción pura: juegos de líneas, colores y manchas creando ficciones y espacios irreales pero atractivos y emotivamente expresivos.

LA TÉCNICA:

Es lo que se viene llamando Arte Digital, Digital Art o Creations Numériques. Principalmente la obra surge partiendo a veces de fotos realizadas por mí o a veces partiendo de una página en blanco y usando los pinceles que los distintos programas ofrecen, así como la combinación de las herramientas de los diferentes programas informáticos que acaban en un producto final virtual.
La obra, pues, necesita de su traslado a alguna forma física o su visualización por medio de una pantalla de ordenador., por medio de video o imagen fija.
En mi caso, los soportes que utilizo para la impresión de mi obra son varios: vinilo sobre metacrilato, papel, cartón-pluma, lienzo, etc.
Dependiendo de los soportes usados, en algunos casos intervengo manualmente en la obra con algunos toques para individualizar. En principio, la obra no está pensada para hacerla seriada, sino que la intención es que sea obra única.